舞台服装效果图与时装效果图的“效果”概念既有相同之处，又有特别大的差异。舞台服装效果图与时装效果图都是为了设计服装，但是舞台服装效果图是以戏剧人物为主表现出更纯的艺术审美，是在一个戏剧类型和具体的戏剧规定下对具体的事件、人物进行设计规划。所以，舞台服装设计的主要任务就是对具体人物进行塑造。时装效果图虽然具有艺术审美性，但它更具有工业设计图纸的属性，更加注重对当下服装（时尚引领）的描绘，同时配以如面料、款式和服装结构的详细规范。
由此造成了两者在表现风格和技法上的不同特点。研究舞台服装效果图与时装效果图之间的关系，无论是对于时装设计还是舞台服装设计都是很有意义的事。首先，它们都是以画的存在形式表达服装设计意图，在服装的表现上都会有相同意蕴的艺术渲染，但是由于两者的出发点似乎相同而目的地不同，造成了两者在设计概念和表现手法上的差异。本文从舞台服装效果图和时装效果图在应用方向上面的差异试分析两者之间的技法特点。
1 舞台服装效果图是人也是画
1.1戏剧形式带来的是限制也是特点
舞台服装效果图是对一个具体的戏剧人物形象进行塑造，而不仅仅是对服装款式和色彩的表现。从某种意义上讲，这时候的人物已经不再是一个由材料和工艺组成的服装媒介，而是设计思想的艺术形式呈现，即“人”在具体戏剧情境中的状态。因此，舞台服装效果图注重的是针对人物的塑造和表现，需要对服装、化装、道具（以下简称服化道）三方面进行设计。它的人物动态都应该是具体而有个性的，虽然它的表达方式也具有很强的“程式化”特征，但是这种程式化与具体设计师的个性相关。因此，舞台服装效果图更接近服装画的概念，因为有了情景、人物、动态、表情等生动的形象，所以它也是“画”，具有更高的艺术审美特征。
舞台服装设计效果图受戏剧形式的局限，包括不同的表演形式，如舞剧、歌剧、话剧、戏曲等，不同的表演形式对服装设计有不同的要求，在效果图上都有所体现。例如，舞剧人物会有大幅度的舞蹈动作，根据舞蹈种类 的不同，动作也会不同。像芭蕾舞、民族舞、现代舞等都会有其标志性动作，如芭蕾舞剧《爱丽丝梦游奇境》红皇后中的服装效果图（图1）；而话剧、歌剧的表演动作幅度小，但是人物刻画要更加细致，可以通过画出符合人物形象的道具、场景、动作和神情等来表现人物的性格特点和角色定位，演出动作的限制也是舞台服装效果图的特点。导演能通过不同的动作表现将画面代入到舞台中，这种技法特点更能表达设计师的设计意图，起到很好的沟通作用。
图1 芭蕾舞剧《爱丽丝漫游奇境》（设计师Robert Perdziola）①
一些历史题材主题的舞剧服装效果图，在满足舞蹈动作需要的同时也要带有该时代的历史特点，例如在发饰道具的刻画上加入这个时代、这个民族的特点，甚至可以加入这个时代的绘画特点，见图2。
图2 舞台剧《吝啬鬼》（设计师Rachel Anne Healy）②
由于戏剧形式的夸张和演唱的特点，同时需要考虑演员在“重唱轻型”的特点，歌剧在人物造型上也具有很多特殊的要求。除了戏剧通常的特点之外，利用服装设计的造型手段弥补和遮挡演员身体弱点，也是设计师必须的考量，见图3。
图3 歌剧《西施》效果图及剧照③（设计：韩春启 陈晓君）
其他不同戏剧形式也会带来不同风格和形式的服装效果图。因此，舞台服装效果图的人和画共同构成了舞台服装效果图的艺术审美和戏剧人物塑造的功能。
1.2工艺材料特点的艺术表达
在材料表现上，舞台服装效果图与时装效果图正好相反。时装是商业的，要求真材实料，不能欺骗消费者。舞台服装的材料质感只强调“效果”但不必是材料质感本身，也就是“假定性原则”。舞台上的所有设计都可以以假当真，假的场景、假的珠宝，甚至假的面料，但是舞台呈现却很逼真，也可以理解为“舞台上的一切只要是对的就足够了”。设计师可以用化纤面料假设它是丝绸，也可以用棉的面料做出毛呢的质感，那么在舞台上它就是毛呢。国家一级舞美设计韩春启老师曾经讲过：舞台美术设计是世界上唯一一个可以公开造假的行业，而且假的造得越真，成就也越大。
舞台服装有时不需要像时装一样去强调面料质感，但是舞台服装效果要创造“对”的感觉，不止是视觉上的对，还要求“适用性”不是“舒适性”，强调对的合适。
第一是人对，也就是特定的人物对。同样是农民，汉代、解放初期与当代的人物表现可能完全不同。第二是剧对。同样的剧情，不同的戏剧，服装表现各异，在人物的塑造上也会有戏剧类型的痕迹。第三是情对。这是指同样的爱情在不同的历史时期、不同的文化背景下表达方式不同，必然也会带来人物塑造的个性特点。比如音乐剧《查理的巧克力工厂》中威利旺卡的服装效果图（图4），从效果图中可以看出这是一个有些荒诞的人物，紫色的上衣、桔色的马甲、绿色的裤子，戴着高高的礼帽，拿着手杖，穿着非常正式有礼，通过服装的色彩将人物性格彰显出来。人们很难从图中看出来服装材质，只能给出一个大概的感觉。再看舞台上的服装呈现（图5），外套用了丝绒的面料，马甲和裤子都是有光泽感的面料。人们也许不能断定面料是什么，但是会猜到它像是昂贵的绸缎。第二是风格对。歌剧、舞剧和戏曲的服装各有特点，在表现上和制作上都要对路。在这里的对，还包括对戏剧类型的理解。舞剧中的霸王与歌剧中的霸王在材料工艺上的差别，根本在于戏剧形式中的服装设计对人物塑造的理念差异。这类的舞台服装通常都是单款、单件，不需要大批量的生产售卖，所以也不需要严谨的款式图指导生产。但是需要有好的监制来把控服装的制作，以保证服装的感觉是对的。
图4 音乐剧《查理的巧克力工厂》效果图④
图5 音乐剧《查理的巧克力工厂》剧照⑤
2 时装效果图是画也是图
2.1时尚审美的艺术表现特点
时装效果图是从西方的服装画转变而来。最早的服装画来源于16世纪的英国，在20世纪进入黄金时代，形成了许多的艺术流派。最初是为了宣传服装的流行趋势，后来随着摄影技术的发展，服装画受到巨大的冲击导致逐渐没落。20世纪80年代，服装画作为一种纯艺术性质的绘画方式又重新走入人们的视野。捷克斯洛伐克的阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha）为出现在该时期的代表人物之一。在当时，服装画非常具有艺术性，它是将美术创作和设计创作相结合的一种艺术形式，是利用简单概括的线条来勾勒服装的廓形和人体的形态，且具有时代性，能够捕捉当下的流行元素，适合表达概念性的时尚信息，图6为穆夏为戏剧绘制的广告插画。
图6 穆夏为戏剧绘制的广告插画⑥
服装效果图从服装画演变而来，它不同于服装画。服装效果图是对服装结构、工艺的阐释，具有工程图纸的属性，所以被称之为 “图”。服装效果图同样具有服装画的艺术性，对人体比例的描绘有夸张的拉长。正常的人体比例是七头身，服装效果图的头身比会夸张到八头九头，下半身的比例也会被夸大。这种夸张的处理手法在视觉效果上非常显著，迎合了当下人们的审美。时装类的效果图注重服装的表现，因为它兼具图纸的作用，所以在服装结构和面料表现上非常严谨和具体。时装效果图通常会弱化人物来突出服装，人物的刻画比较简单，甚至缩小头部面积，这样在视觉上也可以拉长人体的比例，人物显得更加修长。如时装表演，造型师会通过妆容和配饰弱化模特的长相，让人们的视觉中心重点保持在服装上；为走秀模特搭配高跟鞋，在视觉上拉长模特的下半身比例达到符合审美的视觉效果，见图7。不管是时装效果图还是时装表演，这些手段主要目的都是为了使服装在视觉上能够打动消费者。
图7 时装效果图
2.2实用特点带来的工艺技术特点
时装效果图是服务于商业生产的设计图。在具有艺术创作的同时，其主要目的是为了进行生产售卖。时装效果图具有工业图纸的属性，但是它又不同于服装款式图。款式图脱离了人，完全服务于工业生产，作为工业图纸使用，有严谨的结构线和清晰具体的服装细节。这种工业图纸能够清楚地为各个生产部门传达服装的结构和细节，减少工作中的沟通失误，方便每个生产环节的配合，如图8，该款式图用粗细不同的线条清楚地区分抽褶部分、结构线、拉链、衍缝等。整个图纸需绘制前后两个面，没有多余的线迹，干净整洁，作为工业图纸非常清晰，但是缺少艺术美感，时装效果图则能够直接表现穿着
状态和搭配效果。时装效果图不仅仅是单款、单件的设计，也可以把很多服装穿着搭配在一起，如果没有配以款式图的说明让人很难分辨服装的结构。
图8 时装款式图
服装设计应该是对三维空间的设计，很难通过二维的媒材来展现。时装效果图在绘制中通常会伴随着人体动作，使服装在设计中难免会产生视觉上的透视和遮挡，很难看清全部的细节，只能展示单一的平面设计，看不到其它面，没有立体效果展示，这种局限性不利于与其他生产部门的沟通。时装效果图所带有的艺术性决定了它需要技术结构图的辅助才能批量生产。另外，时装的工业化要求设计时还需要考虑应对大批量的流水线生产模式，见图9～图10。设计完成后首先要进行版型设计，版型设计师需要一份清晰的款式图来指导、设计版型，样衣制作也需要图纸来参照工艺要求，这种流水线式的大批量生产模式必然要求严谨的工艺流程，所以服装款式图是时装设计中不可或缺的辅助。
图9 迪奥的时装效果图⑦
图10 迪奥的时装⑧
3 小结
舞台服装效果图和时装效果图都与背后的文化信息有关。舞台服装效果图是人也是画，时装效果图是画也是图。舞台服装效果图围绕对人物的塑造来设计，时装效果图是针对服装的设计图。从中可见，舞台服装效果图追求的是“对”，时装效果图追求的是“准”。而两者针对的主体也不同，舞台服装效果图的服务对象是人，时装效果图的主体是服装。在文化交流广泛深入的今天，探讨每种行业中“显性的专业特点”特别重要。舞台服装与时装设计的互通与差异，有边界而又无栅栏应该引起大家的思考。其实历史上早就有人在这方面做出了成就，如著名画家阿尔丰斯·穆夏和著名服装设计师亚历山大·麦昆（Alexander McQueen），他们的效果图游走在戏剧与时尚的无人之地，给人们带来了有益的启示。
选自《演艺科技》2020年第8期 王程宇《试析舞台服装效果图与时装效果图的技法特点》，转载请标注：演艺科技传媒。更多详细内容请参阅《演艺科技》。
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作者简介
王程宇，本科毕业于中原工学院服装设计专业。云南大学昌新国际艺术学院戏剧影视服装专业研究生在读。
导师简介
韩春启，云南大学昌新国际艺术学院服装设计学科带头人，汉族，1954年出生，祖籍山东，1977年毕业于中央戏剧学院舞台美术系，80-83年在广西艺术学院油画研究生班进修，师从阳太阳大师，国家一级舞美设计师，教授、研究生导师）。
近三十年来韩春启教授做过大量的舞蹈、舞剧及大型文艺晚会的服装和舞台设计，多次参与国家级大型活动的创意策划及实施。是我国迄今设计参与国家和国际大型活动最多，最具影响的服装设计师之一，并多次获得各种奖励。
图片
大型演出部分作品
2008年北京奥运会闭幕式服装造型总设计
2010年广州亚运会开闭幕式服装造型总设计
1993第七届全国运动会开幕式文艺晚会《爱我中华》任服装总设计
1999昆明世博会开幕式大型文艺表演《天地浪漫曲》任服装设计
2003北京天坛《奥运会会徽揭幕仪式》大型文艺晚会 任服装、道具设计
1999澳门各界庆祝回归大型文艺晚会《濠江欢歌》任服装、道具总设计
旅游演出部分作品
1998珠海园明新园大型全景式舞剧《东方神珠》任舞美、服装总设计
2000北京《北京之夜》大中华盛宴晚会任服装、道具总设计
2004云南《勐芭拉娜西》大型歌舞晚会任服装设计
1993深圳"世界之窗"开业及多台晚会任舞美、服装总设计
1998年至2000年西安《唐乐宫》大型盛宴晚会任服装设计
2004大型历代服饰展演晚会《梦.中国印象》任服装舞美总设计
2005大型全景式原创歌舞晚会《巴渝情缘》任服装道具总设计
2010年广州亚运会开闭幕式服装造型总设计
1993第七届全国运动会开幕式文艺晚会《爱我中华》任服装总设计
1999昆明世博会开幕式大型文艺表演《天地浪漫曲》任服装设计
2003北京天坛《奥运会会徽揭幕仪式》大型文艺晚会 任服装、道具设计
1999澳门各界庆祝回归大型文艺晚会《濠江欢歌》任服装、道具总设计
舞剧部分作品
大型民族舞剧 《悠悠雪羽河》 甘肃敦煌歌舞剧院 服装设计
大型民族舞剧 《鱼美人》95版 北京舞蹈学院 服装设计
大型民族芭蕾舞剧 《玄凤》 广州芭蕾舞团 服装设计
中型民族舞剧 《红楼葬花魂》 北京舞蹈学院 服装舞美设计
大型民族舞剧 《满江红》 宁波市歌舞剧院 服装舞美设计
大型民族舞剧 《大梦敦煌》 兰州市歌舞剧院 服装设计
大型民族歌舞剧 《哒哒瑟》 海南省歌舞团 服装舞美设计
大型民族舞剧《秦始皇》 香港舞蹈团 服装设计
大型神话舞剧《大话西游》 香港舞蹈总会 服装舞美设计等
来源：演艺科技传媒
责编：大李
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